Justificación.
Una buena manera de entender la pintura, su manera de hacer (color, forma, estructura y técnica) y lo que pretende comunicarnos (su sentido), es analizar sus elementos, su estilo, y las pretensiones comunicativas del creador. Reproducir una obra de un gran maestro de la pintura, realmente no es un trabajo muy creativo (aunque posteriormente podemos reinterpretarla) pero nos resulta muy adecuada para descubrir y valorar lo que esconde una obra de arte.
En esta tarea, os voy a pedir una serie de actividades escalonadas que nos posibilitarán conocer la obra que elijáis (de entre los artistas recomendados) y nos permitirá descubrir los detalles y las particularidades de cada propuesta artística.
Para empezar, trabajaremos obras preferentemente resueltas en tinta plana, o que al menos no tenga muchas gradaciones de color, no es nada recomendable obras realistas ya que requieren una gran destreza para lograr el parecido. Se recomiendan los siguientes artistas, aunque si veis otros que os gusten por el estilo, podéis enseñármelo para evaluar si son idóneos.
Artistas recomendados:
• Pablo Ruiz Picasso.
• Henri Matisse.
• Juan Gris.
• Amedeo Modigliani.
• David Hockney.
• Vincent Van Gogh.
• Paul Gauguin.
• Wassily Kandinsky.
• Joan Miró.
• Stuart Davis.
• René Magritte.
• Fernand Léger.
• Paul Cézanne.
• Pier Mondrian.
• Andy Warhol.
• Paul Klee.
• Eduard Munch.
• Sonia Delaunay.
• Theo Van Doesburg.
• Frank Marc.
• Ernst Ludwing Kichner.
• Marc Chagal.
• Victor Vasarely.
• Roy Lichhtenstein.
Las obras pueden ser buscadas en internet o en libros de arte o plástica. Si son sacadas de internet, han de tener una buena resolución (min. 1024*800 píxeles). Una vez elegidas, se descargan y se fotocopian en color para trabajar en el aula. En caso de ser de libros, también se fotocopian en color para proteger los libros de manchas o deterioros.
Una vez con nuestra obra, se dibuja esquemáticamente sobre un soporte adecuado: Block de dibujo o papel de acuarela, respetando la proporción del formato y de las partes de la obras. Trabajaremos varias técnicas, manejando conceptos matemáticos como razón de proporción y regla de tres.
Después realizaremos estudios de color, textura y técnica pictórica para solucionar formalmente la obra. Esta parte que se explica tan rápido, es la más larga y requerirá de la máxima atención y cuidado para que salga bien.
En una fase final realizaréis un estudio crítico de las pretensiones comunicativas del artista y, si puede ser, de los significados de la obra. También realizaréis una valoración personal de la obra y de vuestro trabajo.
Como trabajo de ampliación se os propone una reinterpretación de la obra. Puede utilizarse un estilo diferente al de la obra o cambiar cosas en la obra. La técnica será totalmente libre (collage, ordenador, pintura, técnicas mixtas, etc.)
Esquema de trabajo:
1. Elegir la obra.
2. Descargarla y fotocopiarla en color.
3. Dibujarla en un soporte adecuado (block de dibujo, papel de acuarela).
4. Observar, investigar, practicar, resolver y crear soluciones plásticas que permitan representar la obra.
5. Realizar un estudio critico de las pretensiones comunicativas del artista (su estilo) y de la obra si se puede.
6. Realizar una valoración persona de la obra original y de tu trabajo.
7. Ampliación: reinterpretación de la obra (OPCIONAL)
Materiales:
Lápiz de graffito, goma, regla, témperas, pinceles, el ordenador que te ha proporcionado la Junta y fotocopia de la obra elegida.
Finalmente se expondrán los trabajos en el I.E.S, incluyendo reseñas sobre el artista y la obra, y formarán parte de una pinacoteca educativa permanente.
(Reproducciones realizadas por el alumnado)
