Uñas, ¡y ya está!

Coeducación.

Bueno hoy hemos terminado en 2º B nuestro mural sobre Hedy Lamarr. Esta fantástica ingeniera, actriz e inventora, cuya vida, en algunos momentos, parece sacada de una película de espías (llena de acción, intriga y chismes tecnológicos).
Su relevancia es tal que el día de su nacimiento, el 9 de noviembre, se celebra el Día del Inventor en su honor.

Hemos intentado que se parezca un poco a las ilustraciones de los años cuarenta y cincuenta, con un toque de Roy Lichtenstein y el mundo de los cómics. De paso hemos trabajado la modulación de la línea.

Ya puestos...

Ya puestos, subo las máscaras hechas con garrafas que nos sirven de ejemplo para el trabajo final sobre puntos, líneas, textura y color.

También os pongo un par de obra del artista africano Romuald Hazoumé que nos han servido de inspiración para las máscaras de 1º.

Estas obras están realizadas reciclando bidones que encuentra en su país: Benín. Estos bidones dice Romuald que se usan habitualmente para traficar con gasolina ya que la vida allí es difícil. Las convierte en máscaras al estilo tradicional de su país tratando de reflexionar sobre el origen de su gente y su situación actual.

“Devuelvo a Occidente lo que les pertenece, es decir, la basura de la sociedad consumista que nos invade cotidianamente.”

Texturas de 2º

Bueno ya iba siendo hora de que subiera alguno de vuestros trabajos. Empiezo por estos dos primeros de David y Darío. Son collages de textura hechos con Inkscape. Ya subiré algunos puentes y demás "trabajazos" del personal.

¡Hala! el ala de Andrea.

Gamas: Cálidos y Fríos.

Aquí os dejo una ficha orientativa sobre los colores y los motivos que se pueden utilizar para el trabajo de Gamas. Tenéis más información en la sección "Desarrollo de contenidos" en la Unidad Didáctica 4 de Primero "El color", o en infinidad de recursos web.

En este caso hemos puesto una famosa obra del pintor holandés Vincent Van Gogh. Para obtener mas información sobre la obra o el artista pincha aquí.

Ordenándonos por colores.

Este viernes estábamos en clase de EPV pintando un círculo cromático, hexágono en nuestro caso, cuando se nos ocurrió alinearnos por colores (longitudes de onda).

Clase de 1º C

La clase había tenido Educación Física y presentaba una ropa deportiva de vivos colores (saturados), así que nos pusimos, intentando lograr una gradación desde el amarillo al azul, pasando por el naranja, los rojos y violáceos. Las personas que llevaban ropa negra, oscura o pastel se colocaron en los extremos.
Por lo que se ve en la foto, no es la tendencia llevar chandals verdes, naranjas o amarillos, ya que están muy poco representados en la clase, pero aún así el resultado nos gustó.

2º. La noche estrellada en movimiento.

Os pongo esta animación de la famosa obra de Van Gogh para que le déis el último empujón a vuestras reproducciones de obra de gran maestro. Esta en concreto es la está realizando Oliva. En el video se puede ver como el cielo funciona con pequeñas rayas de diversos tonos. Fijaos como se mueven en la dirección natural del ritmo de la obra, aunque después...

Starry Night (interactive animation) from Petros Vrellis on Vimeo.

Tarea para 2º de ESO.

Reproducción de una obra de Gran Maestro de la Pintura.

Justificación.

Una buena manera de entender la pintura, su manera de hacer (color, forma, estructura y técnica) y lo que pretende comunicarnos (su sentido), es analizar sus elementos, su estilo, y las pretensiones comunicativas del creador. Reproducir una obra de un gran maestro de la pintura, realmente no es un trabajo muy creativo (aunque posteriormente podemos reinterpretarla) pero nos resulta muy adecuada para descubrir y valorar lo que esconde una obra de arte.

En esta tarea, os voy a pedir una serie de actividades escalonadas que nos posibilitarán conocer la obra que elijáis (de entre los artistas recomendados) y nos permitirá descubrir los detalles y las particularidades de cada propuesta artística.

Para empezar, trabajaremos obras preferentemente resueltas en tinta plana, o que al menos no tenga muchas gradaciones de color, no es nada recomendable obras realistas ya que requieren una gran destreza para lograr el parecido. Se recomiendan los siguientes artistas, aunque si veis otros que os gusten por el estilo, podéis enseñármelo para evaluar si son idóneos.

Artistas recomendados:

• Pablo Ruiz Picasso.
• Henri Matisse.
• Juan Gris.
• Amedeo Modigliani.
• David Hockney.
• Vincent Van Gogh.
• Paul Gauguin.
• Wassily Kandinsky.
• Joan Miró.

• Stuart Davis.
• René Magritte.
• Fernand Léger.
• Paul Cézanne.
• Pier Mondrian.
• Andy Warhol.
• Paul Klee.
• Eduard Munch.
• Sonia Delaunay.
• Theo Van Doesburg.
• Frank Marc.
• Ernst Ludwing Kichner.
• Marc Chagal.
• Victor Vasarely.
• Roy Lichhtenstein.

Las obras pueden ser buscadas en internet o en libros de arte o plástica. Si son sacadas de internet, han de tener una buena resolución (min. 1024*800 píxeles). Una vez elegidas, se descargan y se fotocopian en color para trabajar en el aula. En caso de ser de libros, también se fotocopian en color para proteger los libros de manchas o deterioros.

Una vez con nuestra obra, se dibuja esquemáticamente sobre un soporte adecuado: Block de dibujo o papel de acuarela, respetando la proporción del formato y de las partes de la obras. Trabajaremos varias técnicas, manejando conceptos matemáticos como razón de proporción y regla de tres.

Después realizaremos estudios de color, textura y técnica pictórica para solucionar formalmente la obra. Esta parte que se explica tan rápido, es la más larga y requerirá de la máxima atención y cuidado para que salga bien.

En una fase final realizaréis un estudio crítico de las pretensiones comunicativas del artista y, si puede ser, de los significados de la obra. También realizaréis una valoración personal de la obra y de vuestro trabajo.

Como trabajo de ampliación se os propone una reinterpretación de la obra. Puede utilizarse un estilo diferente al de la obra o cambiar cosas en la obra. La técnica será totalmente libre (collage, ordenador, pintura, técnicas mixtas, etc.)

Esquema de trabajo:

1. Elegir la obra.
2. Descargarla y fotocopiarla en color.
3. Dibujarla en un soporte adecuado (block de dibujo, papel de acuarela).
4. Observar, investigar, practicar, resolver y crear soluciones plásticas que permitan representar la obra.
5. Realizar un estudio critico de las pretensiones comunicativas del artista (su estilo) y de la obra si se puede.
6. Realizar una valoración persona de la obra original y de tu trabajo.
7. Ampliación: reinterpretación de la obra (OPCIONAL)

Materiales:

Lápiz de graffito, goma, regla, témperas, pinceles, el ordenador que te ha proporcionado la Junta y fotocopia de la obra elegida.

Finalmente se expondrán los trabajos en el I.E.S, incluyendo reseñas sobre el artista y la obra, y formarán parte de una pinacoteca educativa permanente.

(Reproducciones realizadas por el alumnado)

Teorías sobre la textura rayada de la cebra.

Hoy hemos estado viendo en 2º C posibles funciones de las texturas, entre ellas, la función mimética (camuflaje) de la textura natural de los animales, uno de los ejemplos fue la piel de las cebras. Discutíamos diferentes teorías sobre su función, aquí tenemos un trocito de documental de la Sociedad Geográfica Estadounidense que nos habla de ella.

Representación de texturas. 2º de ESO.

Aquí tenéis las nueces. La foto no es la mejor del mundo pero servirá.

Objetivo: Tenemos que conseguir plasmar la textura rugosa de las cáscaras (y que parezcan nueces ...fundamentalmente).

Para ello, una vez encuadrada y encajada la forma, tendremos que hacer líneas quebradas, unas más largas y otras más cortas, de diferente grosor y oscuridad. Por ejemplo, en las uniones de las mitades, las líneas, son más largas, oscuras y finas; algo menos oscuras en los surcos de la superficie; y en las zonas de sombra oscuras y gruesas.

Después tendremos que poner un poco gris toda la nuez dándole tono con el lápiz de grafito. Para la zona en sombra de la nuez pondremos más gris aún para conseguir que se ponga más oscuro y así parezca que está en penumbra. Terminaremos difuminando todo un poquito y sacando brillos y zonas de luz con la goma.

Paciencia y suerte!!!

(Si pinchais sobre las imágenes se verán más grandes).

Círculo Cromático. 1º, 2º y 3º.

En realidad vosotros/as estáis haciendo un hexágono Cromático. Pero los colores se hacen de igual manera.

Trabajo de Puntillismo de 1º

(Pinchando sobre la imagen se ve más grande)

Un poco tarde, pero a tiempo, pongo a vuestra disposición la imagen que os sirve de referencia.
¡¡¡Ánimo!!!, ya sabéis que es importante tener en cuenta la cantidad de puntitos, su correcta distribución y coloración.